大都会博物馆4月迎大展 致敬萨金特巴黎岁月

19至20世纪初知名美国艺术家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），以肖像画而闻名；他以充满活力与感性的笔触传达画中人物神采，并融入他对色彩、光线与阴影的精湛运用。纽约大都会博物馆4月即将举办一场具里程碑意义的画展「萨金特与巴黎」（Sargent and Paris），展期从4月27日至8月3日，内容涵盖萨金特自18岁起在法国度过的10年岁月，也探索了艺术家最具实验性的创作阶段。策展人史蒂芬妮·赫德里希（Stephanie Herdrich）表示，在巴黎的十年，奠定了萨金特绘画生涯的基础，「是他未来成功的垫脚石」。 展出作品包括萨金特最具知名度的「X夫人」（Madame Pierre Gautreau，皮埃尔·戈特罗夫人）肖像画，以及为这幅画创作的几幅草图。在原始画作中，戈特罗夫人露肩晚礼服的镶钻金色肩带，有一边从肩膀垂下，在1884年当时被视为伤风败俗，引发极大争议；萨金特不得不黯然离开巴黎，随后重新绘製了肩带。他保留了这幅作品30多年，直到卖给大都会博物馆，并要求隐藏画中女子姓名。赫德里希说，这段时期的创作是萨金特绘画生涯中情感最浓烈、最具雄心、最有活力的作品；「X夫人」在巴黎沙龙揭幕引起非议后，萨金特开始有意识地探索正式与非正式、感知与现实、动与静间的对比。这幅画完成后不久，他便开始创作「Le Verre de Porto」，描绘伊迪丝与艾伯特·维克斯（Edith and Albert Vickers）夫妇在晚餐后的情景。赫德里希说，萨金特对光线及其渲染十分着迷，想要营造一种氛围与情调；在这幅画中，他以稳定的笔触及对色彩、光影的运用，传达了丰盛晚餐后的慵懒时刻。在其他展品中，参观者可以看到萨金特在荷兰、西班牙、北非与义大利旅行时描绘的宁静时刻、不知名人物与建筑。他的画作表现了风、海浪、烟雾等自然之美，同时也呈现了19世纪优雅的家庭生活写照。在「Madame Paul Escudier」这幅画中，萨金特捕捉了隆冬午后光线从装饰着白色棉布与流苏塔夫绸窗帘的窗户流泻屋内，以及墙上一面义大利洛可可风格的盾形镜子。在这幅画中，萨金特对路易丝·勒菲夫（Louise Lefevre）身旁那张豪华的天鹅绒躺椅的纹理刻画入微，让人联想她彷彿刚从椅子上起身。在另一幅「拉蒙·苏贝卡索在贡多拉」（Ramón Subercaseaux in a Gondola）中，萨金特画下一位由顾客转为朋友的人物。赫德里希指出，两人的友谊，让萨金特的笔触随意、不拘形式，且充满实验性。类似的作品还有「Young Man in Reverie」，画中人物靠在粉刷过的墙壁上，黑髮凌乱、充满性感；这是他巴黎时期众多作品之一，反映出画家正处于发展阶段，清楚知道哪些元素如光线、材料、安排、动作，能使某个时刻值得捕捉。