提鲍德艺术展 「矽谷边缘谈论艺术人性」

美国艺术家提鲍德（Wayne Thiebaud）以描绘蛋糕、鞋履等日常物件闻名，其作品中隐藏的幽默与对艺术史的颠覆性对话，成为大型回顾展的核心主题。旧金山荣誉军团美术馆（Legion of Honor）19日向媒体开放「提鲍德的艺术源自艺术」（Thiebaud′s Art Comes from Art）展览，透过65件作品、37件私人收藏及28件临摹经典，揭示这位「艺术神偷」如何从伦勃朗、马蒂斯到抽象表现主义中汲取灵感，并转化为独特视觉语言。

3月30日，美术馆将举办「千人蛋糕野餐」，邀请业余烘焙者以提鲍德作品为灵感创作甜点，呼应其著名的糕饼绘画系列。此外，伯加德将于本周六进行专题讲座，深入解析展览脉络。

2017年，提鲍德逝世前四年，他在Apollo杂志访谈中直言：「艺术界对幽默的缺失，这是一大损失。」

旧金山美术馆美国艺术部资深策展人兼主管伯加德（Timothy Burgard）在开幕式上强调，提鲍德的幽默感不仅体现在小丑肖像或扭曲透视的玩心中，更在于他「窃取」艺术史的坦率，从17世纪荷兰大师到现代漫画，皆成为其创作养分。

展览入口处，提鲍德1962年成名作「35分钱杰作」（35 Cent Masterworks）以讽刺姿态迎接观众：画中书籍封面印满艺术史巨匠之名，从莫内到蒙德里安，暗示艺术的民主化与商品化。

伯加德指出：「这幅画诞生于大都会博物馆以天价购入德库宁作品的同一年，提鲍德既致敬经典，也质疑艺术市场的疯狂。」

展览依提鲍德「窃取术」分为三类：公开致敬、隐蔽挪用与直觉转化。第一类直接引用，如临摹哈尔斯（Frans Hals）的肖像笔触；第二类需细察方知渊源，例如其妻子贝蒂·珍（Betty Jean）的沉思肖像，暗藏安格尔（Ingres）与毕卡索的构图线索；第三类最为抽象，如将克莱因（Franz Kline）的抽象画转化为具象的「电椅」。

伯加德表示，展览首度曝光提鲍德私人收藏的两件珍品：安格尔1817年素描与琼·米切尔（Joan Mitchell）1950年代抽象画。后者揭示其鲜为人知的一面，即提鲍德终生创作非具象绘画，却从未展出。「他说抽象与写实面临同样的挑战：如何在平面创造生命力，」伯加德指著米切尔的狂野笔触道。

展览尾声，策展团队呼应提鲍德对数位时代的反思。在一段1970年代访谈中，他直言：「电视、广告和科技不断轰炸我们，但绘画是沉默的。它等待你主动靠近。」

「在矽谷边缘谈论艺术的『人性』，别具意义，」伯加德总结，「提鲍德提醒我们，工业化与数位化之下，艺术仍是对抗『无灵魂制造』的堡垒。」伯加德总结，工业化与数位化之下，艺术仍是对抗「无灵魂制造」的堡垒。（记者王子涵／摄影）